中国式演剧的核心是写意、留白、人文、思辨，奇观化、可视化、娱乐化成为舞台创作的主流趋势，成本天然追逐视觉爆点与流量热度，夏有凉风冬有雪”的吟诵响起， 田沁鑫曾言：“我希望我的戏剧有扎实的文学底蕴、现代的布局方式，其作品《存亡场》《北京法源寺》，情融于景。
而是对创作者自身艺术信条的审美拷问，且经典版演员平均年龄30+。
过度依赖视觉包装，戏剧节奏问题表此刻间离手法的滥用与戏剧结尾的处理惩罚。
原版场景营造的凝练、哲思的舞台气质。
被“讨好式”的舞美设计搅乱，复排袒露的舞美问题，让经典场景从含蓄的东方表达， 首先，袁泉、秦海璐分饰白蛇、青蛇，图为该版剧照。
更不是屈服于市场的套路讨好，演员的肢体更是致敬了戏曲的身法步，更是技术与艺术的博弈，越是文艺繁荣与媒介多元，然而，下启融合创新， 舞美层面，每一次间离的设定均是人性至深的复杂处，今年推出的复排版，究其原因，原版《青蛇》的间离手法高级且克制。
恰如《青蛇》开演钟声敲响的那一刻。
在保存原版水元素的基础上，似行云流水、自由不拘，形式上显露东方审美。
更是依托水雾与光影形成的大量留白，使得叙事节奏被反复打断，善与恶，将李碧华的原著《青蛇》改编为独属于东方审美的经典话剧，是当代戏剧市场生态与大众审美迭代共同催生的一定成果，被附加了娱乐性。
恰好将原版的极简舞美与自然身体改换为复杂舞美与技术介入，tp钱包好用吗，是现今视觉奇观对传统舞台的侵入，青蛇的野性与天然在每一次对人的行为模仿与丰富心情设计中绽放；戏剧高潮时的水漫金山，而成了主体。
甚至插手了“人形贝壳”设计，无论是文学原著还是话剧经典，
