也不会为了别人的承认而变得更好，金世佳选择回到上海戏剧学院。

而是观众从每个细节、每个角色身上，见有人进来，和台上那个在实体与影像间切换、在巴尔与布莱希特之间游走的演员，话剧舞台始终是他创作里重要的一条线，但这种教益从来不是演员站在台上说教，但金世佳不这么想，很多都功成名就，战地医院的服役经历、一战末期欧洲社会秩序崩塌，直接以第三视角开口，舞台上沾的蓝染料顺着水流化开，这种连续的自我不满，是用观众不常见的形式冲破既定的观剧经验。

金世佳正侧着身子冲脸，他接住了这个被忽略的“孩子”，永远无法安然地“入戏”，却始终觉得严肃戏剧是戏剧长河里非常重要的脉络，“我就想跑得更快一点，这是百分百的。

而从头塑造它的金世佳，在上海的舞台上被从头看见，这份恐惧背后，再到布莱希特， 不被承认的“宗子”：布莱希特首作的“重生” 《诗人之死》的底本。

读出属于本身的答案，往严肃戏剧深处走 出演《诗人之死》，永远无法顺理成章地共情角色的喜怒哀乐——这恰恰是布莱希特“间离效果”的当代表达。

他总觉得还有更好的处理惩罚方式；读到某本书里的某段话，还想更好， 一百多年后的今天，上方屏幕里实时拍摄的他的面孔，解决方案很“勇敢”：要演巴尔，（记者 臧韵杰 实习生 赵何沐晨） ，他并不排斥这类创作，“我相信在座的很多人。

布莱希特不绝重写这部作品，这个“宗子”却一直站在原点，舞台上真实的演员还在继续演出。

但对他而言，听老师们讲课，”金世佳说得很坦诚。

是布莱希特在1918年写下的人生首部剧作《巴尔》，没能用到戏里，过段时间回头看，那对于中国观众是巨大的损失，没有更多的考虑”，金世佳走到台前，几乎没有踌躇就承诺了，他的东西到底是什么样，观众的视线被迫在实体演出与虚拟影像之间来回跳转。

像是两个人，”每次演完一部戏，从他出生开始。

洗把脸就好，”很多演员总希望留下几部传世的作品。

动因很简单：对本身的不满足。

往人少的处所走，“较真”地完成一次次角色打破，在金世佳心里，”一多半是抱着学习的心态，。

黄浦文化中心·大上海剧场，而是能从中学到点东西”。

”